Снимка Лондон навършва 10 години - и очи нов клас колекционер

„ През 2015 година животът беше цялостен с изненади във Англия. Консервативното държавно управление се изстърга посредством общи избори, а Лестър Сити се насочи към победа във Висшата лига. Мисълта за панаир на фотографията в Лондон беше съвсем еднообразно незабравима. “ Така споделя, че Майкъл Бенсън, преди 10-то юбилейно издание на Photo London, е съосновател със брачната половинка си и бизнес колегата си Фариба Фаршад през същата година.

Това не беше явно позвъняване. Докато други градове-по-специално Париж и Ню Йорк-имаха дългогодишни и процъфтяващи панаири за снимка, „ имаше смисъл, че Лондон е пропуснал лодката, в интерес на останалото модерно изкуство. Шепа дилъри в Лондон ни споделиха, че тук няма пазар на снимка “, споделя Бенсън. Той и Фаршад усетиха друго. „ В същото време музеите в Лондон влагаха запаси във фотографията, някои дребни, всеотдайни галерии се отваряха и на сцената идваха млади фотографи “, споделя той. Плюс това, той се усмихва: „ Фариба и аз безусловно ненавиждам да ни споделят да не вършим нещо. “

Със сигурност фотографията от дълго време страда от схващането, че е по -малка среда от живописта, която господства цената на пазара на изкуството. Усещането не се подкрепя от множеството природа на фотосите, в свят, който награждава неповторимия. Размерите на изданието в действителност са фиксирани-включително от време на време единствено за една работа-но „ има вродено англосаксонско съмнение за голям брой, че е прекомерно елементарно да се вършат копия. Нашата роля частично е да разбираем за какво това не е по този начин “, споделя Бенсън.

Лондон също имаше своите провокации. " Имахме Brexit ", споделя Бенсън, главата в ръцете си. „ Някои колекционери се изнесоха от Лондон, до момента в който галерии и дилъри отвън Обединеното кралство считат, че сме ги блъснали в лицето. “ Тогава той споделя: „ Като всички ние имахме пандемията, която в действителност можеше да изравнява панаира “. Вместо това, споделя Софи Паркър, шеф на панаира за първи път тази година, „ тя показва устойчивостта на света на изкуството “.

Подобна устойчивост е част от мисленето зад тазгодишната галерия на 10 -та годишнина, наречена London Lives (да се римува с дават, а не кошери), част от обществената стратегия на панаира. Показвайки към 135 произведения на 29 художници, изображения варират от Raw Street Photography от Ник Търпин, в това число едно изображение на изтощен пътуващ на горната палуба на лондонски рейс, до мощно създадена, сложена таблица от Джулия Фулъртън-Батен. Renowned fashion photographer David Bailey features too, with work from his East End series dating to the 1960s, including an early photo of the model Jean Shrimpton (with whom he was in a relationship).

The chosen artists are mostly based in the capital and their work “somehow connected ” to it, says the show’s curator, Francis Hodgson. Content-wise, he says, “there are different opinions, different ways. It’s a bit of a mess, like London. ”

It is a microcosm of the huge range of works within the photography field that fill the rest of the fair through its 100-plus exhibitors in Somerset House, a step up from the 69 showing there in 2015. While Photo London’s strength is in new discoveries, its offering also stretches from photography’s beginnings — this year’s edition Включва изображение от 1846 година на лондонската арка на Уелингтън от пионера Хенри Фокс Талбот (галерия на Робърт Хершковиц). Стиловете обгръщат фотожурналистика, фешън фотоси, документални творби, нереални и концептуални изображения, всички от фотографи по света и посредством разнообразни техники. Prices range from £1,000 to more than £100,000, such as for Nil Yalter’s “Estranged Doors (Exile Is a Hard Job) ”, a 1983 mixed-media polyptych that includes photographs of Turkish immigrants in Paris interweaved with poetry (Ab-Anbar Gallery).

Among the themes that emerge from it all is that, in this age of sophisticated digital technology, younger artists are Все по -често изследвайки по -традиционните техники, споделя Паркър. Това включва работа на британско-американския фотограф Робин Хънтър Блейк, който употребява доста експозиция, сребърен желатин, който включва покритие на светлочувствителна емулсия върху хартиената основа. Ефектът, при изображения като „ Празник II “ (2024 г.), основава ослепителен звук от среброто, до момента в който многократното излагане дава чувство за бързо придвижване, както и объркване-не е ясно дали двете фигури се възприемат или се борят (Guerin проекти).

Паркър също отбелязва, че доста от най-новите култури на фотографи са се отдалечили от фигурирането и портретите, към повече пейзажи и творби на природата, постоянно употребявани за отразяване на нашето място в планетата. Политиката е образно по-нюансирана, в сравнение с в предходни времена-например художникът, роден от Венецуела Лусия Пицани, прави щателни фотографски колажи на хартия за дилетанти. Те са деликатни и много, само че описват по -дълбока история - хартията датира от цивилизациите на маите и като такава е неразрешена от испанските колонизатори (проекти на закона на Виктория). По същия метод бразилският фотограф Кайо Рейсевиц основава превъзходни, плътни облици на пейзажи, градски и естествени, с цел да илюстрира въздействието на човешката активност (съвременник на арт на Бендана-Пинел).

по-строги политика също. Сред лондонските Lives Works са фотографии, направени от Хана Старки на женския марш 2017 в Лондон, с заглавия като „ Fuck the Patriarchy, а не планетата “ и „ Моите облекла не са моето единодушие “. В главния панаир, Podbielski Contemporar носи кабина от фотографи от Близкия изток, в това число работа на Стив Сабела, от Палестина и Ювал Яйри, от Израел, както и художници от Ливан и Иран, за „ основаване на разговор сред културите, вярата и актуалните действителности на района “, се споделя в изказване.

Въпреки напъните на събития като Photo London, общите продажби на снимка на търг наподобяват в застой през последните 10 години, на обща стойност 61 милиона $ през 2015 година и 59 милиона $ през 2024 година, съгласно разбора, оповестен предходната седмица от Arttactic. Това отбелязва обаче, че спадът от 6 на 100 от 2023 до 2024 година е доста по-малък, в сравнение с за по-широкия пазар на изкуства (27 на сто), до момента в който фотосите с по-висока стойност се оправиха доста по-добре (до 56 на сто), демонстрирайки „ устойчивостта на бранша и продължителната зов към колекционерите “.

Паркър споделя, че триумфът на Лондон може да бъде измерен по други способи. „ Сега виждаме модерна художествена публика на панаира “, споделя тя, знак, че привлекателността на фотографията се е разширила отвън неговите купувачи и запалянковци ниши. Бенсън прибавя, че „ хората в този момент признават, че имат сбирки от снимка, които не са правили преди “ - за тази година, отбелязва Farshad, група колекционери и настойници слагат своите имена и пари зад нов раздел, отдаден на фотографи без публично показване на галерията. Както вижда Бенсън, „ към момента има работа, само че ние стигнахме извънредно дълъг път. “

15-18 май,

Разберете за най-новите ни истории първо-следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран